Lira.se
Wednesday, 08 July 2009 10:28
Norsk folkjazz. Karl Seglem har i mina öron varit en lika rural och urban musiker, traditionell (med rötter i jazz och norsk folkmusik) men också modern. Hans förra album, Urbs, var ett typiskt exempel: Seglems tenorsax och gethorn (samt en gästande hardingfela) balanserade med snarare än mot elektroniska rytmer och klanger. Land och stad förenades och verkade trivas rätt bra ihop. Men vad menar då saxofonisten Seglem när han nu valt att göra ett album med en jazztrio? Kan det vara en reträtt? Ett steg tillbaka? En andhämtning och paus? Eller ska man ana en viss uppgivenhet? Seglem tycker att det blivit svårt att hävda traditionen i 2000-talets allt snabbare samhälle... Fast norska Eple Trio är ingen helt vanlig jazztrio, i betydelsen att jazzmusiken skulle vara retro. Eple Trio spelar inte som en jazztrio brukade spela utan där de lever: Influenserna hämtas från Norges folkliga traditioner och från Europas konstmusik. Det kunde man höra på Eple Trios eget album med den passande titeln The widening sphere of influence men också här finns ett bra exempel på det. Året hallar må vara en traditionell norsk låt men den börjar snarare som konstmusik. Sigurd Hole drar stråken strävt över bassträngarna och trummisen Jonas H Sjøvaag bidrar med enstaka cymbalklirr, innan Seglem börjar spela sina typiska brusiga saxtoner och Andreas Ulvos piano fyller ut, breddar och kompletterar med europeiska toner, ungefär varannan folklig och varannan klassisk.Albumet innehåller också en fado – övriga låtar är Karl Seglems egna, ofta med ordet ”song” i titlarna. Så låter musiken: som ordlösa sånger med berättelser och budskap. Seglem spelar melodiskt, stilla och lugnt men… nej, inte avspänt. Det finns något drömskt i tonerna men också en känsla av sorg, som av brustna förhoppningar. Musik som självtröst, ja kanske. Nej, jag får inga svar på mina frågor: hur Seglem kommer att låta på nästa platta, om han dragit sig tillbaka från dagens larm och rytmer eller om han ännu en gång ska ta en törn med utvecklingen. Han mumlar i munstycket. Tills vidare får jag nöja mig med att tenorsaxofonisten Karl Seglem och Eple Trio bjuder på – ordagrant – smärtsamt vacker norsk folkjazz.

Bengt Eriksson
 
AllAboutJazz.com
Wednesday, 08 July 2009 10:27
He's done everything from solo concerts on heavily processed goat horns to free improvisation duets with fellow Norwegian, percussionist Terje Isungset, but in a career spanning 20 years and including the more electronica-centric yet curiously timeless Urbs (NORCD Music, 2008), saxophonist Karl Seglem has never recorded an album with a conventional sax-piano-bass-drums quartet. Until now. NORSKjazz.no may use a time-tested format to deliver eight songs largely written by Seglem, but it remains deeply rooted in a more austere Norwegian jazz aesthetic. This is an album of mostly pensive, dark-hued material that owes as much to traditional Norwegian folk music for its lyrical inspiration as it does the jazz tradition.

Seglem recruits NORCD label mate Eple Trio—whose The Widening Sphere of Influence (2008) was one of last year's pleasant surprises—to round out his quartet. Eple Trio—pianist Andreas Ulvo, bassist Sigurd Hole and drummer Jonas Howden Sjøvaag—is a proven entity with pre-existing chemistry, a trio that knows how to explore a surprisingly broad emotional spectrum with the greatest subtlety. The ambience of NORSKjazz.no may be more suited to nighttime, especially the appropriately titled "Nattsong" (Night Song), but there are also moments of greater intensity. Much as legendary Norwegian saxophonist Jan Garbarek possesses the paradoxical ability to burn in the gentlest of ways, so too does Seglem and his group.

The reference to Garbarek might be an obvious one for those outside of Norway who are unfamiliar with its vibrant scene—and Seglem's position, as both a musician and head of NORCD—but it's important not to overstate his influence. Garbarek undeniably looms over this project, and Seglem certainly plays with the same sense of economy and attention to tone, but it's the country's traditional music that looms largest in the melodies of the melancholy "Året Hallar," the stark and backbeat-driven "Lull," and soft but lilting "Song for To." Seglem's tone is less tart than Garbarek's, a warmer alternative that brings a spare yet potent lyricism to his solos—most notably on "Lull," where the group relentlessly builds to a powerful climax that's a high point of the album.

Ulvo, also heard as a member of trumpeter Mathias Eick's quartet, is an equally attuned player who brings both nuance and versatility to the set, while Hole possesses a deep-in-the-gut tone not unlike Arild Andersen, and Sjøvaag works hand-in-glove to be both a sensitive colorist and more direct rhythmist. Together they turn Seglem's music and the one cover—Está Longe's brief but hauntingly beautiful "Portugalsong"—into a 40-minute set where interplay is at a deep level that largely eschews virtuosic display. Instead, it's the kind of deep empathy that's felt almost on a subconscious level, lending NORSKjazz.no an emotional resonance that transcends any individual player's contribution.

Seglem's goal may have been to record "an acoustic album with a classic jazz quartet," but by remaining true to his roots he's delivered an album of sparse elegance that doesn't lose sight of the inherent exploratory nature of jazz.

 

John Kelman

 
Fidelity
Tuesday, 09 June 2009 09:34
Karl Seglem har laget et utrolig flott og tilgjengelig jazzalbum.
Her er det ingen utagerende eksperimentering, bare vakker musikk
med tydelig forankring i det norske. Karl Seglems saksofon er
uttrykksfull og behagelig. Produksjonen er flott, lyden perfekt og
samspillet med Andreas Ulveo (piano), Sigurd Hole (bass) og Jonas
Howden Sjøvaag (trommer) er avstemt og musikalsk. NORSKjazz.no er
en av de vakreste og mest musikalske jazzplatene jeg kan huske å ha
hørt på svært lenge. Intet mindre enn et lite mesterverk.
Stein Arne Nistad, Fidelity nr. 4. 2009
 
Aftenposten
Monday, 08 June 2009 17:55

Allsidige Karl Seglem (47) har i nærmere to tiår vært en av våre flotteste eksponenter for den fruktbare musikalske forbrødring mellom folkemusikk, jazz og egen oppdagerferd. En utøver som gjennom iherdig eksperimentering har gitt oss mange gleder.

Vist oss nye musikalske kombinasjoner og klanglige bilder, samtidig som han har utfordret våre genreoppfatninger. Vi er blitt så vant til å oppleve ham med bukkehornet, og forbinde ham med nytenkning. Denne gang gir han oss en annen side av seg selv. Nå har han lagt bukkehornet på vent og latt saksofonen få være senter alene. Han har båret på en drøm om å spille inn et akustisk album med en kvartett. Nå er drømmen realisert.

I samspill med Eple Trio har han laget en utrolig vakker plate. Fem egenkomponerte, en folketone, «Årets hallar» og en portugisisk perle, «Portugalson (Meu Amigo Está Longe». Man blir helt betatt av den klare, besnærende tonen i Seglems saksofon, mens trioen Anders Ulvo, piano, Sigurd Hole, bass og trommeslager Jonas Howden Sjøvaag utfyller lydbildet med stor musikalitet.

Alle involverte gir hverandre rikelig med rom å boltre seg på – stillferdig, smått melankolsk og vakkert.

Svein Andersen

 
Review from Nattjazz - groove.no
Tuesday, 02 June 2009 22:37

Karl Seglem (med Eple Trio)
Fordi jeg måtte løpe videre, til Karl Seglems nyeste konstellasjon. Saksofonisten har akkurat gitt ut plata norskJAZZ.no, der han spiller sammen med Eple Trio. Det ble en stille stund på Scene USF denne kvelden, sammen med denne kvartetten. Liksom på plata ble konserten preget av et lavmælt, men konsentrert samspill. Låtmaterialet er folkemusikkinspirert, og Seglem spilte i går kveld straightere enn hva jeg noensinne har sett tidligere. Jeg kjenner ham som en utforsker av klanger og den norske folkemusikktradisjonen, samtidig som han har vært en sentral skikkelse innenfor norsk improvisert musikk, blant annet gjennom duoen Islgem.

Seglem fortalte i løpet av konsertens gang at arbeidstittelen på plata hadde vært Sju seine songar. Og det var på mange måter det denne konserten formidlet. Langsomme fraser, langsomme improvisasjoner. Men dette var ikke overhodet noe likt eksempelvis Solveig Slettahjell og hennes Slow Motion Quintet, hvor langsomheten bare reduseres til en gimmick. Hvem som helst kan spille langsomt, i alle fall de aller fleste. Det som er vanskelig er å skape en spenning i det langsomme. Og det syntes jeg Seglem og Eple Trio klarte i går. Samspillet i går bar litt preg av at konstellasjonen er fersk, men likevel ble jeg imponert over roen som kvartetten formidlet. Karl Seglems konsert i går var et herlig pustehull fra et festival-liv i ultrarapid.

Ingmar Wåhlberg

Link til hele artikkelen

 
Dagbladet
Friday, 29 May 2009 14:00
CD: Karl Seglem (47), Jon Balke (53) og Morten Qvenild (30) er profilerte breddeholdere i norsk jazz. Denne uka er alle tre aktuelle med plater som viser det musikalske spennet i den delen av musikklivet. På sitt 25. album har Karl Seglem (47) lagt bukkehornet og sin egen gruppe på vent og konsentrerer seg om tenorsaksofonen og en langt på vei reindyrket jazzestetikk Underfundig nok kaller han plata «NORSKjazz.no», og protesterer neppe på at tittelen leses som både en webadresse og en kunngjøring på nynorsk. Etter mer enn to tiårs eksperimentering med vestnorsk folkemusikk og jazzimprovisasjon som hovedingredienser i et originalt musikalsk brygg, har Seglem omsider oppfylt en like lang drøm om å spille inn et vakkert, poetisk og reinskårent jazzalbum i klassisk akustisk kvartettformat. Sammen med den unge Eple Trio - pianist Anders Ulvo, bassist Sigurd Hole og trommeslager Jonas Howden Sjøvaag - gikk han i studio i fjor høst med seks av sine egne låter samt en folketone og utviklet dem i et uttrykk som minner om det Jan Garbarek opererte med på slutten av 70- og gjennom 80-tallet. Med stor omhu fyller hver musiker vide rom i et åpent, ettertenksomt samspill, og saksofontonen klinger lys og mer og mindre sår som sparsomt improviserende fortellerstemme. Folketonemelankolien slutter aldri å klinge med, og dermed blir Seglems «hjemkomst» til jazzen langt mindre av en Nord-Amerika-tur enn av en tonevandring i den spesielle norske jazzvarianten som han selv har vært med på å skape og utvikle. Kvartetten spiller i Oslo i kveld (Caféteatret) og på Nattjazz i Bergen i morgen.
Terje Mosnes
 
I enden av regnbogen...
Thursday, 28 May 2009 17:10

...finn ein gull. Les kva Sogn Avis sin meldar seier om Karl Seglem si nyaste plate.

 

Om det er sant, det med regnbogen og gullet, har Karl Seglem komen vel fram på andre sida.

Men for å finne retninga, har han plukka opp den viktigaste rikdomen som låg i jazzlandskapet sine mange krikar og krokar.

Årdølen si 25. plate, NORSKjazz.no, er ikkje som ein hadde venta. Men kva er det? For å seie det på tv-reklamespråket: «Jo, det er bra».

Sei di meining om plata i kommentarfeltet under.

Tidlegare har jubilanten Seglem halde seg både utanfor og innanfor strekane når han har teikna lydbilete. Teiknestiftane han har brukt er mange og ulike, og har på dei gamle arka vorte ei blanding mellom jazz, folketonar og internasjonal musikk.

Med verktøy som bukkehorn har han skapt seg eit namn, men det er med hovudinstrumentet tenorsaksofon at musikken verkeleg blir laga. Heimekoseleg, ein nydeleg klang samt improvisering på høgt nivå, er slik dei fleste skildrar musikken som strøymer ut når årdølen svingar saksofonen.

Han er også kjend utanom dette feltet. Men då som diktar, komponist og produsent. Likevel er det nok som ein av dei store pionerane innan norsk jazz, at «alle» kjenner til Karl Seglem.

NORSKjazz.no er namnet på den siste plata som på måndag vart sleppt i butikkane. «Eg hadde lenge hatt ein inspirerande draum om å spela inn eit akustisk album med kvartett. Kanskje heilt sidan starten på det frilanslivet eg har levd sidan 1985», står det i introen til CDen.

At han har nådd målet sitt, takkar han Eple Trio for, det er desse han spelar saman med på den siste plata. Dei tre musikarane Andreas Ulvo på piano, Sigurd Hole på bass og Jonas Howden Sjøvaag på trommer og perkusjon har ifølgje Seglem «vore med å høyrleggjera ein draum».

Personleg vil eg også takke denne fruktige trioen. For som det er for alle lyttarar, er det også i jazzen mogleg å dela desse inn i kategoriar. Ihuga lyttarar, udefinerte lyttarar og lite mottakelege lyttarar. Som ein i midten av desse, kan eg takka Eple Trio for å hjelpa Seglem til og gjera jazzen hans lettare å skjønne seg på. Det seier seg sjølv at ein ihuga jazzentusiast kjøper alle Seglem sine jazzplater og har alltid gjort det. Men nytt i år er nok at også den udefinerte kategorien mest sannsynleg tek opp ein stor del av kjøparar av Seglems siste plate. Noko som kanskje ikkje er like sjølvsagt.

Fyrst ut på NORSKjazz.no er ein «fado» frå Portugal med det skildrande namnet «Portugalsong». Av dei sju spora på plata, er denne saman med den tradisjonelle norske folketonen «Året hallar», dei einaste songane som ikkje er komponert av Seglem sjølv. På «Portugalsong» kjem ein flytande inn på ei behageleg, roleg og skummande bølgje. Ein kan verkeleg kjenne at ein finn tilbake til eit rom fylt med fred som også vert vidareført til «Nattsong.

Etter kvart som eg lyttar til songane, kjem det ei vanskeleg kjensle sigande. Med eitt føler eg for å grina sjølvstundes som eg er lukkeleg og glad. Det er rørande vakkert samt deilig oppløftande. Men som det er på dei fleste hav, kjem også høgintensitetsbølgjene. Det riv og ruskar i meg når eg speler av songen «Lull» som faktisk er det heilt motsette av det namnet tilseier. Her kjem Eple Trio verkeleg til sin rett, og byggjer skikkeleg opp til den siste intense bølgja som Seglem (utan ei mine) fint ror i land.

At innspelinga av plata er gjort «live» er truleg årsaka til at Seglem sin klang så enkelt finn vegen til eit klassisk, nydeleg og melankolsk samspel med Eple Trio. Saman har dei opna ei bakdør i jazzens mystiske verd.

NORSKjazz.no, er som albumet seier norsk jazz nett no, der Karl Seglem verkeleg bryt med tidlegare utgjevingar samstundes som han finn rom til å utforske endå meir. Eg håpar jazzmusikaren frå Årdal til sist finn ut at vegen etter regnbogen berre held fram i det uendelege.

Maria Gilje Torheim

 
Dagsavisen
Wednesday, 27 May 2009 11:50

SEGLEM VIDARE

Tida var mogen til å gjere noko anna, skriv Karl Seglem som sidan åttitalet har kryssa folkemusikk med jazz og improvisert musikk, og som med «NORSKjazz.no» har oppfylt draumen om å skrive musikk for ein klassisk jazzkvartett. Medspelarane er musikarane i Eple Trio, eit kammermusikalsk jazzband som laga plate som del av eit masterstudium og har framheva Jan Johansson som inspirator.

Som ung læresvein i jazzen fann sogningen Seglem den amerikanske tradisjonen framand, det var når han dukka ned i vår eigen tradisjonsmusikk det opna seg ei ny verd. Frå «Poems for Trio» og «Sogn-A-Song» har han medverka på 25 album både som soloutgjevar og i band som Utla og Isglem, og han har gjort bukkehornet til eit slags varemerke og symbol på ei musikalsk oppdagingsferd som også har gjeve han eit internasjonalt ry. Musikken han har komponert til det nye albumet er enkel og reinskoren, framført i vakkert samspel med Andreas Ulvo, piano, Sigurd Hole på bass Jonas Howden Sjøvaag på trommer. Éin av songane er ein folketone, ein annan er ein «fado» frå Portugal. Om musikken bryt med Seglems tidlegare utgjevingar, er det ein dåm og tone i saksofonspelet som er umiskjenneleg, og saman med Eple Trio får han oppfylt draumen sin med bravur.

Roald Helgheim

 
  • Jazz på Jølster
    October 17th.2010
  • Nasjonal Jazzscene
    September 30th, 2010
  • Kampenjazz, Oslo
    11. april 2010
  • Stavanger Jazzforum
    10. april 2010
  • Horten Jazzklubb
    9. april 2010